Общество художников-станковистов (ОСТ, ОХСТ)
ОСТ, ОХСТ, Общество художников-станковистов – художественное объединение, основанное в 1925 году в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа во главе с Давидом Штеренбергом. Характерной чертой творчества ОСТа является воспевание советской действительности. В группировку входили живописцы, графики и скульпторы. Существовало до 1931 года.
Ведущие художники ОСТ сыграли важную роль в развитии советской станковой графики и живописи, книжной и журнальной иллюстрации, плаката, театрально-декорационного и монументального искусства. Объединившись под лозунгом борьбы против консервативного реализма художников АХРР, молодые выпускники ВХУТЕМАСа создали и утвердили новую реалистическую форму, придали современный вид станковой картине. ОСТ стал стилеобразующим объединением, его лидеры оказали влияние и на творчество других художников, никогда не входивших в объединение.
В 1924 году состоялась Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства (Москва, Тверская ул., 54), где принимали участие студенты ВХУТЕМАСа в составе следующих группировок:
- «Проекционисты» (С. А. Лучишкин, С. Б. Никритин, К. Н. Редько, Н. А. Тряскин, А. Г. Тышлер; группа сформирована в 1922 году).
- «Конкретивисты» (П. В. Вильямс, К. А. Вялов, В. И. Люшин, Ю. А. Меркулов; выделились из группы «проекционистов» в 1924 году).
- «Группa трех» (А. А. Дейнека вместе с А. Д. Гончаровым и Г. И. Пименовым).
В следующем году они, вместе с присоединившимися к ним другими выпускниками, основали ОСТ. Немаловажную роль в формировании взглядов молодых художников сыграл Музей живописной культуры, который в 1923 году стал практически частью Вхутемаса. В начале 1920-х – молодые художники Л. Я. Вайнер и П. В. Вильямс работали заведующими в музее. В последствии, вместе с другими художниками, они стали учредителями ОСТа. В этом музее студенты могли видеть и изучать работы Кандинского, Малевича, Татлина, Родченко и других авангардистов. Председателем ОСТа, как наиболее почтенный и «старшина», был выбран Давид Штеренберг, преподаватель ВХУТЕМАСа, учениками которого (а также В. А. Фаворского) были большинство участников объединения.
Членами-учредителями ОСТа стали: Ю. П. Анненков, Д. П. Штеренберг, Л. Я. Вайнер, В. А. Васильев, П. В. Вильямс, К. А. Вялов, А. А. Дейнека, Н. Ф. Денисовский, С. Н. Костин, А. А. Лабас, Ю. А. Меркулов, Ю. И. Пименов. Устав ОСТа принят в сентябре 1929 года.
Председателем общества был избран Д. П. Штеренберг. В 1925–1926 годах в состав правления входили Л. Я. Вайнер, П. В. Вильямс, Н. Ф. Денисовский, Г. И. Пименов; в 1927 году – П. В. Вильямс, Г. И. Пименов, Л. Я. Вайнер, Н. А. Шифрин.
Творческая платформа ОСТа базировалась на достижениях левого искусства. Показательно, что почти все будущие остовцы в 1918–1924 годах были увлечены в живописи отвлечённо-формальными задачами в духе абстрактного искусства и конструктивизма. В ГСХМ–ВХУТЕМАСе учителями будущих остовцев, оказавшими сильное влияние на их художественное мировоззрение, были представители разных направлений левого искусства: В. В. Кандинский, П. П. Кончаловский, И. В. Клюн, П. В. Кузнецов, А. В. Лентулов, К. С. Малевич, И. И. Машков, А. М. Родченко, В. Е. Татлин и другие.
Несмотря на то, что со дня основания общества прошло значительное время, было проведено 4 выставки (1925–1928), оно успешно существовало и развивалось став одним из лидеров в советском искусстве, устав ОСТа был зарегистрирован только в сентябре 1929 года.
В уставе объединения была сформулирована его идейная платформа: «В эпоху строительства социализма активные силы искусства должны быть участниками этого строительства и одним из факторов культурной революции в области переустройства и оформления нового быта и создания новой социалистической культуры».
Художники входившие в ОСТ должны были руководствоваться следующими рекомендациями программного характера, которые были оформлены в форме манифеста:
а) Отказ от отвлечённости и передвижничества в сюжете;
б) Отказ от эскизности как явления замаскированного дилетантизма;
в) Отказ от псевдосезаннизма как явления, разлагающего дисциплину рисунка и цвета;
г) Революционная современность и ясность в выборе сюжета;
д) Стремление к абсолютному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры, в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет;
е) Стремление к законченной картине;
ж) Ориентация на художественную молодёжь.
Общество декларировало приверженность «абсолютному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры», отказ от «отвлечённости и передвижничества в сюжете», неприятие «псевдосезаннизма», беспредметности и конструктивизма. Художественные поиски велись прежде всего в области новых тем и сюжетов: индустриализация страны, массовый спорт, воздухоплавание и авиация; одной из главных задач была передача «нервных урбанистических ритмов» и напряжённой динамики современной городской жизни, движения, скорости.
За время своего существования Общество станковистов провело четыре выставки в Москве (1925–1928). Художники ОСТа также принимали участие в выставках «10 лет Октября» (1927), «10 лет РККА» (1928), «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929) и в выставках советского искусства за рубежом (в городах Германии, 1926–1928; в Нью-Йорке, Винтертуре, обе –1929 год).
На всех прошедших выставках ОСТа живопись, плакаты, театральные работы, станковая и книжная графика экспонировались вместе в одних залах. Члены нового объединения активно занимались плакатом, книжной и журнальной иллюстрацией, прикладной графикой. Тематические предпочтения остовцев во многом определялись индустриализацией, художники увлечённо изображали летящие самолёты и дирижабли, автомобили и поезда, производственные механизмы, проявляли исключительное внимание к техническим достижениям и открытиям. Интересовались темой воспитания нового, грамотного и физически развитого советского человека, способного к строительству и обороне первого в мире пролетарского государства. На своих картинах художники ОСТа писали физкультурные парады, спортивные соревнования и военные учения.
Несмотря на общую программу и в целом близкие взгляды на искусство, стилистически произведения художников ОСТа не были едиными. Основной была стилистика, близкая к конструктивизму и отчасти к экспрессионизму. Её выразительные приёмы в большой степени основаны на графических принципах (выверенная монтажная композиция, острые ракурсные построения, силуэтная выразительность форм, плакатность).
В 1928 году наметилось противопоставление двух групп в ОСТ: часть художников (П. Вильямс, К. Вялов, С. Лучишкин, В. Люшин, Ю. Пименов) в своих работах придерживались реалистической композиционной выстроенности, подчёркнутой графичности, плакатной плоскостности изображения, приёмов «киномонтажа» и использовали аскетический колорит, тогда как другие (А. Гончаров, А. Лабас, А. Тышлер, Н. Шифрин, Д. Штеренберг) стремились к передаче лирического начала и культивировали живописность. Эти расхождения приобретали политическую окраску, акцентированную в резких нападках со стороны руководителей Федерации объединений советских художников (ФОСХ), Объединения молодёжи художников революции (ОМАХР), Российской ассоциация пролетарских художников (РАПХ); группа Штеренберга именовалась «скатывающейся на позиции буржуазного искусства».
Окончательный раскол произошёл в 1931 году, когда ОСТ покинула почти половина его членов, перешедших в созданное ими объединение «Изобригада» (1931–1932) и в объединение «Октябрь» (1928–1932). В «Изобригаду» ушли художники: Адливанкин, Антонов, Вильямс, Волков, Вялов, Гуревич, Игумнов, Зернова, Козлова, Костин, Кудряшов, Лучишкин, Люшин, Мельникова, Никритин, Пархоменко, Пименов, Шахов; в «Октябрь» ушел Дейнека. Оставшиеся художники избрали новое правление, председателем был назначен Давид Штеренберг. В новом составе ОСТ насчитывалось 27 членов. Последним выступлением ОСТ было участие в «Антиимпериалистической выставке», организованной ФОСХ в 1931 году.
В отличии от АХРР–АХР, существовавшем 10 лет, в сравнительно небольшой период ОСТ оставил значительный след в советском искусстве, деятельность художников объединения стала одним из самых ярких явлений художественной жизни 1920-х – начала 1930-х годов. Сформировавшись, по выражению исследователя ОСТ Владимира Костина, «в лоне левого искусства», остовцы провозгласили своей программной установкой изображение современности новым современным формальным языком. «ОСТ был первой художественной организацией в СССР, выдвинувшей машину и индустриальную форму как форму стиля. <...> Это – серьёзный фундамент стиля, стиля новой вещи, новой индустрии, чистой и ясной формы».
Члены и экспоненты: С. Я. Адливанкин, М. М. Аксельрод, В. С. Алфеевский, Ф. В. Антонов, А. Е. Аркин, А. О. Барщ, Н. П. Бектеева, Г. С. Берендгоф, Б. П. Булгаков, Е. В. Виноградова, Б. И. Волков, А. Д. Гончаров, М. Е. Горшман, М. С. Гранавцева, М. Л. Гуревич, Н. Т. Гуров, М. В. Доброковский, Л. Я. Зевин, Е. С. Зернова, Л. П. Зусман, И. В. Ивановский, А. И. Игумнов, Л. И. Кищенков (Лик), И. В. Клюн, А. Н. Козлов, К. А. Козлова, Ф. Ф. Кондратов, И. А. Кудряшев (Кудряшов), Кукрыниксы (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов), Н. Н. Купреянов, Т. А. Лебедева, С. А. Лучишкин, В. И. Люшин, Е. К. Мельникова, С. Б. Никритин, К. К. Пархоменко, М. С. Перуцкий, А. И. Побережская, И. Г. Попков, И. Б. Рабичев, Н. А. Тряскин, А. Г. Тышлер, В. П. Тягунов, А. А. Шахов, Н. А. Шифрин, А. В. Щипицын (Щипицин), В. В. Эллонен.